Símbolo

El ícono en el mundo del arte

El icono en el mundo del arte.

EL ICONO EN EL MUNDO DEL ARTE

Los íconos son conocidos desde el siglo V o VI, pero aparentemente desaparecieron durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo no fue así, simplemente fueron prohibidos: durante la era soviética; en Rusia estaba estrictamente prohibido pintar íconos. A pesar de ello, varios pintores seguían haciendo íconos o los restauraban, en secreto. En la segunda mitad del siglo XX los íconos regresaron... 

Las primeras imágenes que nos han llegado son pinturas de las catacumbas del siglo III. Muestran a la Madre de Dios durante la adoración de los Magos. Es decir, dichas imágenes están subordinadas a temas cristológicos. Esto no tiene nada sorprendente: del mismo modo en que la Mariología se ha desarrollado a partir de la Cristología, la iconografía de María depende de la iconografía de Cristo

El icono no fue inventado por los artistas, es una Tradición de la Iglesia y una regla confirmada. La Iglesia a través de sus clérigos vigila para que los cronógrafos se abstengan de fantasear y sigan la Tradición. No se debe deshonrar ni desfigurar los iconos.

Para ser un Iconografía, no basta el arte y el talento de artista aunque también éstos son necesarios. El icono para el Iconografía es un camino; es una forma de vida dedicada a la contemplación y al estudio. Para escribir iconos se necesita una cierta ascesis de paciencia, de silencio, de perseverancia y de oración continua. El Iconografía debe alcanzar el dominio de los medios con los que trabaja a fin de que ellos le sirvan para hacer un relato del cielo. El icono relaciona dos infinitos: la Luz Divina y el espíritu humano.

En el icono el detalle queda reducido a lo mínimo y la expresión a lo máximo. Con laconismo y sobriedad, el Icono corresponde a las Sagradas Escrituras; muestra solo lo esencial. Se debe renunciar a la expresión naturalista del espacio rechazando el volumen, la perspectiva, el movimiento y la proyección de sombras

Niveles de iconocidad

A continuación se representarán los 11 niveles de iconicidad con las siguientes imágenes:

NIVEL 1 “REPRESENTACIÓN NO FIGURATIVA”
Representa el pensamiento y las emociones a través de imágenes abstractamente simplficadas. 

NIVEL 2 “ESQUEMAS ARBITRARIOS”
Un objeto representa a una acción determinada que dennote una relación. 

NIVEL 3 “ESQUEMAS MOTIVADOS”
Este tipo de esquemas da una idea muy clara de lo que representan.

NIVEL 4 “PICTOGRAMAS”
Representa una imágen real de manera simplificada y clara.

NIVEL 5 “REPRESENTACION NO REALISTA”
Añade varios elementos con la intención de darle un toque surrealista al plasmar la idea.

NIVEL 6 “PINTURA REALISTA”
Su finalidad es retratar lo mejor posible la vista del pintor, generalmente lo que lo rodea.

NIVEL 7 “PINTURA EN BLANCO Y NEGRO”

Representa la imágen en los colores blanco y negro o escala de grises.

NIVEL 8 “IMAGEN A COLOR”
El ícono que más se acerca al sujeto por ser una representación auténtica de lo que se aprecia gracias al color.

NIVEL 9 “HOLOGRAMAS”
Modelos en tercera dimension que intentan retratar movimiento. Suelen carecer de buena calidad.

NIVEL 10 “MODELOS A ESCALA 3D”
Intentan recrear lo más posible al objetivo con la aparente profundidad de la imágen.

NIVEL 11 “IMAGEN REAL”
Es el objetivo en sí capturado en una imágen.